|
|
|
«Женское начало конца» Анастасии Момот в «Толстом сквере» |
 Художница Анастасия Момот рассказала, почему сегодня гендерные роли спутываются, а женщина, лишившись при текущих реалиях защиты и поддержки со стороны мужчины, выставляет «шипы» и всё чаще проявляет агрессию.
Как вы начали рисовать и почему?
- Живопись присутствовала в моей жизни всегда, с самого детства, но прежде мнение окружающих было слишком важным для меня: Соответственно была цель создать что-то приятное глазу, источник положительных эмоций для других - без особой смысловой нагрузки. По сути, в моих ещё совсем юношеских работах было очень мало меня самой. Те же картины, что будут представлены на выставке, присутствовали в моей голове всегда, но мне просто не хватало смелости воплотить их на холсте. Я думала о том, что же скажут мои близкие и друзья, увидев такое. Переломный момент наступил приблизительно два года назад – психологический барьер удалось преодолеть. Свою первую картину из новой серии, так называемую «Вагину Дентату» (улыбка Моны Лизы XXI века) я, помнится, всё равно прятала в шкафу. Она хранилась там долгое время, чтобы избежать непонимания родителей.
О чем ваша выставка?
- Как правило, люди видят в моём творчестве агрессию, негатив, воспринимают изображенное на холсте чересчур буквально. На самом же деле я работаю в поле идей и смыслов, которые не являются, пожалуй, ни хорошими, ни плохими. В рамках данной выставки на первый план выдвигается идея агрессивного женского начала, которое в современном мире становится доминирующим. Эта идея родилась из моих собственных наблюдений за окружающей действительностью. Грань между мужским и женским началом сегодня всё более и более нивелируется. Порой трудно отличить мальчика от девочки не только по внешним признакам, но и по характеру тоже. Тем не менее, наши стереотипы остались прежними: женщина - теплая, спокойная, хрупкая, она – хранительница очага, а мужчина – источник поддержки для неё, защитник, воин. Однако реальность не соответствует этим стереотипам категорически, что является причиной острого конфликта между желаемым и действительным, конфликта внутреннего и бесконечного недовольства внешним миром
Почему в ваших работах присутствует некий трагизм?
- Он присутствует, но вовсе не является первостепенным. Возможно, так выражается моё личное негативное отношение к тем или иным явлениям. Впрочем, говоря о трагизме, могу также допустить, что здесь имеет место момент некого эстетического удовольствия. Страдание… оно красиво. Страдание может быть и полезным. Эта идея не нова, ведь если мы обратимся к Достоевскому, то вспомним: страдание – это путь к Богу, страдание способно возвеличивать, очищать дух. Но, пожалуй, есть и иное объяснение трагизму в моём творчестве. Полагаю, всё во вселенной существует по неким законам равновесия. Например, если ты молод, здоров, умён и успешен, то непременно должна быть какая-то дрянь, которая уравновесит твоё благополучие. У каждого она своя. Кто-то одинок, кто-то болен или несчастен, кто-то другой безнадёжно уродует собственную душу. Или почему люди, которые проживают неумеренно яркую, красивую жизнь, так быстро сгорают и зачастую умирают довольно рано? Экзистенциальный баланс сохраняется всегда. Я же, возможно, стремлюсь сберечь всё то хорошее, что у меня есть, искусственным образом насыщая творчество и собственную жизнь определённой долей контролируемого негатива.
Анастасия, а откуда приходит вдохновение?
- Из неустойчивых эмоциональных состояний, которые я коллекционирую. За всякое вдохновение приходится платить. Возможно, кому-то повезло больше – всё происходит легко и позитивно. Мне же требуется некоторая психическая неустойчивость, угнетённость, целая палитра красочных переживаний, слёзы, смех и искры из глаз. Творчество в моем случае – это, когда болит душа – за себя и за окружающих. Здесь, наверное, присутствует определённый мазохизм, но это мой осознанный выбор, ведь на сегодняшний день литература и живопись – единственный смысл моей жизни. Всё остальное – своеобразные рельсы, по которым я аккуратно качусь, чтобы в каком-нибудь безумном порыве опасного вдохновения случайно не съехать в кювет. Главное, чтоб рельсы эти не мешали. Сейчас параллельно с творческими проектами я преподаю в СПбГУ на факультете международных отношений и заканчиваю работу над диссертацией, посвящённой концепту love в текстах сонетов Шекспира.
- Почему решили впервые организовать выставку?
Это продиктовано вполне естественным желанием отдать, поделиться. Цели заработать на эпатаже и оригинальности ни в коем случае не имею. Мне бы просто хотелось, чтоб каждый нашёл в моих работах что-то своё, прочёл в них свои тайные желания и страхи, возможно, задумался о чём-то нетривиальном и просто получил яркие эмоции. | |
|  | |
|
